微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺） - 柠檬直播体育

微短剧正经历一场从“快餐式”到“精品化”的转变，正如《冒姓琅琊3》的导演汪帅所言，细节决定质量，也决定了行业能否实现长远发展。过去，微短剧常以“凡人逆袭”或“霸总虐恋”等套路化情节吸引观众，如今，不少地区和从业者正积极探索转型升级，力求通过高品质内容打动人心，这与“十四五”规划纲要中关于繁荣新大众文艺、发展数字动漫、微短剧等新型文化业态的要求不谋而合。记者近期在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研，探究微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，走向长远发展。

平凡人的梦想与时代机遇的交织

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的演员鹿筱筱正刻苦练习枪法，她坦言虽然辛苦，但离梦想更近让她感到欣喜。一年多前，她还是一个与演艺圈无关的普通人，因缘际会来到横店追寻演员梦，从跑龙套开始积累经验。然而，她发现许多微短剧制作粗糙，角色、剧本和拍摄都显得敷衍。鹿筱筱认为，演员不应只是“花瓶”，而是需要深入理解角色的职业。她开始更加严苛地挑选剧本，在没有聚光灯的日子里，钻研人物，苦练演技。

时代的发展为这份坚持提供了空间。微短剧作为互联网新大众文艺的代表，正从流量竞争转向内容深耕，作品题材也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。剧组坚持剧本围读，在服化道和武打设计上精益求精，对她而言，数小时的枪法练习虽让她浑身酸痛，却也让她确认了坚持的意义。作品播出后，她在短剧平台的粉丝显著增长，并收到了新的精品剧本邀约。

行业发展为普通人参与文艺创作提供了更多通道。在横店，56岁的杜美英因缘际会成为了一名演员，她以自身生活经历为素材，自然地演绎着普通人的故事，实现了演员梦。她认为，大众不等于平庸，业余也不等于粗糙。横店这片因影视而兴的土地，让越来越多普通人有机会走进镜头，实现“每个人都是主角”的梦想。数据显示，2025年，横店拍摄的微短剧占据了“红果短剧”平台播放量前列的很大一部分。

个人梦想的实现离不开时代舞台，而时代舞台的繁荣也离不开追梦人。首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，便源于作者对传统文化的热爱，通过年轻人的视角，为微短剧创作注入了新的题材和表达方式，助力中华优秀传统文化的发展。目前，横店已聚集了万余名微短剧产业相关人员和大量的群演。

产业链的打造与政府市场的协同

在河南郑州，大志影视基地的工作人员正忙碌于同时拍摄多部微短剧，这种快节奏反映了当地产业的高速发展。2025年，郑州备案上线微短剧数量占全国的21%，产业规模突破97亿元。这得益于郑州优越的地理位置，其高铁网络连接全国主要经济区，加速了人才和资金的汇聚。

同时，郑州悠久的历史文化为剧目创作提供了丰富的素材。例如，以少林寺等文化地标为取景地的《遇见少林有功夫》便受到观众喜爱，并入选了国家广电总局的创作计划。当地政府积极发挥“有形之手”的作用，通过改造旧厂房建设高品质影视基地，并在手续办理等方面提供支持。郑州已建成31处规模化拍摄基地，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养也是产业发展的关键。郑州出台扶持政策，通过提供住房保障、创业帮扶等吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作培养微短剧专业人才。与高校共建的产学研基地，为企业提供了“订单式”培养的人才，使得企业拥有了大量高学历的专业人员。

营商环境的优化提升了企业效率，为产业注入了活力。在郑州，可以快速集结拍摄所需的各类团队和物资，从剧本孵化到发行，产业链已形成闭环。郑州已聚集了逾千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

跨越山海的探索与本土化实践

陕西星光映美公司总经理师向阳及其团队正专注于出海微短剧的创作，该公司过去一年多已有20多部微短剧成功“出海”。他们最初采用“译制剧”模式，但很快发现文化差异难以“直译”，导致观众留存率和付费率不高。因此，他们认识到微短剧出海必须进行本土化定制，结合当地文化习俗进行创作，例如在场景设计上更贴合海外观众对私密空间的偏好。

海南陵水影黎万像公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。其推出的微短剧《归途有期》，在剧本创作中，为了更贴合史实和海外观众的认知，将故事背景和人物设定进行了调整。总制片人陈公朔强调，真正的文化交流需要找准情感共鸣，融入当地特色，打破文化隔阂。虽然本土化制作成本较高，但海南自贸港的开放政策提供了有力支持。

亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，显著降低了企业网络成本。海南自贸港的免签政策也吸引了更多海外人才和团队。在海南拍摄微短剧，成本比国外低七成。数据显示，2025年，海外短剧应用下载量和收入均实现大幅增长。

《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引起了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣认为，微短剧出海不仅要有情感表达，更要沉淀价值。他们投入了远高于同类型微短剧的制作成本，坚持“内容为王”，并在积极融入当地文化的同时，做好自身特色。

生死冲击下的长期主义与脚踏实地

近期，横店的微短剧片场相对冷清，但几公里外，AI微短剧的制作正如火如荼。数据显示，2026年一季度，AI微短剧已占据上线微短剧的95%以上。AI的介入正在重塑行业规则，也带来了肖像权等方面的争议。一些企业如东阳北冥有鱼影业，通过与演员签订授权协议来规避风险。

AI的冲击也影响到演员，特别是群演，数字人逐渐替代了部分工作机会，导致群演收入下降。为应对这一挑战，一些地方探索文旅融合，将群演转型为景区NPC，提供更稳定的工作机会，同时也带动了旅游消费。

尽管面临AI的冲击，不少企业仍对真人剧的未来充满信心。数据显示，2026年春节期间，真人剧的播放量远超AI剧，观众的反馈表明，真人演员的表演能够带来更强的“烟火气”和情感连接。

AI也为微短剧创作带来了新的机遇。师向阳认为，AI消除了“场景限制”，拓展了内容创作边界，使得以往因成本考量难以实现的特效和场景得以实现。他强调，AI时代企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意与技术结合，持续打造优质内容和IP。

国家广播电视总局起草的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》正公开征求意见，其中对AI生成内容提出了明确的标识要求。在郑州，影视基地正探索“AI+实景”融合发展模式，通过AI生成背景画面，在提高制作效率的同时保留真实感。技术的迭代更新，要求企业始终坚持技术服务于人，坚守内容品质。

在巨豹影视，剪辑室里的真人剧片花制作与AI工位上的画面生成并行，两种生产方式相互赋能。公司创始人刘科表示，坚持长期主义与脚踏实地，企业定能穿越周期，持续成长。